Oscar Olivares es un artista visual, ilustrador y educador de renombre mundial, galardonado, que fundó la en 2019, una escuela de arte en línea que ofrece programas únicos de desarrollo artístico. La escuela actualmente atiende a más de 3000 estudiantes en todo el mundo.
Con una visión artística que se extiende más allá del lienzo, Olivares también ha creado murales en todo el mundo y ha reciclado hasta 1.5 millones de tapas de botellas para crearlos. El mural ecológico más grande que creó, para el cual utilizó 400,000 tapas de botellas y que abarca 285 metros cuadrados, se encuentra en Guatire, Venezuela.
La carrera de 10 años de Olivares ha recibido reconocimientos prestigiosos como el Premio Iberoamericano de Emprendimiento en Línea en 2015 y el Premio Mara de Oro en 2017.
En esta entrevista, nos sentamos con Olivares para discutir la importancia de la educación artística en el empoderamiento de los jóvenes.
¿Podría compartir su trayectoria en el empoderamiento de los jóvenes a través de la educación pictórica y el impacto que ha tenido en los artistas aspirantes?
En 2019, comencé a ofrecer talleres de dibujo de tres horas, alentando a los participantes a expresarse libremente a través del arte. La educación artística tradicional a menudo tenía limitaciones, como diferentes ritmos de aprendizaje de los estudiantes, tiempo insuficiente y la falta de orientación sobre cómo ganarse la vida como artista. Esto inspiró la creación de la Academia Olivares, una escuela de dibujo en línea. Al pasar a la modalidad en línea, pudimos llegar a artistas de todo el mundo, permitiendo el aprendizaje independiente con un apoyo constante del profesor a través de WhatsApp.
Lo sorprendente es que algunos estudiantes, incluso los que asisten a universidades de arte tradicionales, encontraron superior la educación de nuestra academia. Esto destaca una preocupación sobre el estado actual de la educación artística tradicional, que tiende a centrarse en copiar técnicas del pasado en lugar de alentar a los estudiantes a explorar nuevos estilos y formas de arte.
En los últimos cuatro años, hemos tenido más de 3000 estudiantes de Venezuela y otros 30 países, y hemos otorgado 320 becas a jóvenes artistas con dificultades financieras en todo el país. Estas becas inspiraron a innumerables jóvenes talentos a creer en sus capacidades y buscar incansablemente oportunidades para cultivarlas. Además, nuestros estudiantes han expuesto su trabajo en Venezuela, Colombia, Estados Unidos y España.
La educación puede abrir oportunidades. ¿Cómo ve usted que la educación artística desempeña un papel en la creación de oportunidades para individuos y comunidades, y qué cambios desea llevar a la educación artística a través de sus iniciativas?
La educación tiene el poder de crear oportunidades en todos los campos, pero en el caso del arte, ha habido una falla significativa. La educación tradicional se centra en enseñar técnicas, pero la pregunta clave es: "¿Qué puedes hacer con estas técnicas?" Es crucial educar a los artistas sobre cómo crear oportunidades para ellos mismos, sus comunidades, marcas y empresas, y, a su vez, generar un impacto social y ambiental.
El arte tiene una capacidad poco explorada para influir en el inconsciente colectivo, dando forma a las imágenes e ideas compartidas por una sociedad. El arte no cambiará la sociedad, pero puede influirla. Los artistas deben ser conscientes de este potencial. Durante décadas, algunos artistas cometieron el error de decir: "La sociedad no presta atención al arte", pero eso cambia a medida que el arte se involucra con la sociedad.
Hemos marcado la diferencia en la educación artística al enfatizar la libertad en cada evaluación y ejercicio práctico. Por ejemplo, no asignamos tareas como "Dibuja los cinco ojos en la imagen". En cambio, decimos: "Basándote en lo que aprendiste, dibuja la mirada de cinco seres queridos o personas que admires". Esto fomenta la creatividad y la generación de ideas. Brindamos retroalimentación positiva y motivación, mostrando ejemplos de éxito profesional a través de nuestros instructores.
Nuestro plan de estudios abarca diversas formas de ganarse la vida a través del arte, cómo operan galerías y espacios de exposición, y todos los aspectos de la gestión de la carrera de un artista. También introducimos temas como el impacto de la inteligencia artificial en la profesión artística, realidad virtual, NFT, arte digital y más, preparándote para adaptarte a las nuevas tecnologías.
El futuro del arte está en manos de una nueva generación de artistas conscientes de estos elementos.
Ha estado involucrado en diversas iniciativas relacionadas con el arte y la educación. ¿Cómo imagina el futuro de la educación artística y qué papel cree que pueden desempeñar los jóvenes artistas en la consecución del Objetivo de Desarrollo Sostenible 4 (ODS 4) para asegurar una educación de calidad para todos?
En mi visión del futuro de la educación artística, los jóvenes artistas tienen un papel significativo en la consecución del Objetivo de Desarrollo Sostenible 4, que busca garantizar una educación de calidad para todos. La educación artística debería centrarse en permitir que cada artista exprese su individualidad y creatividad. Debería desafiar a los artistas a crear obras innovadoras utilizando nuevos materiales y técnicas, yendo más allá de la replicación de métodos existentes.
Para alinearse con el ODS 4, la educación artística también debería incorporar tecnologías digitales, como el arte digital, la inteligencia artificial, la realidad virtual y la comprensión de cómo las redes sociales pueden afectar la carrera de un artista. La educación en línea, que conecta a artistas con diversas influencias culturales, seguirá siendo esencial.
Los jóvenes artistas pueden desafiar a las instituciones académicas y educadores a modernizar sus enfoques, adaptándose a las oportunidades únicas del siglo XXI. Esta era proporciona un acceso sin precedentes al conocimiento y las técnicas artísticas, especialmente a través de Internet. Los artistas y educadores deberían considerar cómo brindar educación que complemente lo que está disponible en línea y abordar las necesidades de aquellos sin acceso a Internet u otras tecnologías avanzadas.
Tus proyectos creativos han dejado una impresión duradera en muchos lugares. ¿Podrías contarnos sobre un proyecto que tenga un significado especial para ti y la comunidad en la que se encuentra?
El proyecto más especial es el de Guatire, estado Miranda, Venezuela, donde creamos el mural de tapas de botellas más grande del mundo con más de 400,000 tapas. Presenciamos cómo, desde el anuncio, el impacto en la comunidad fue increíble. Por primera vez, "Guatire" se convirtió en tema de conversación en todo el país por algo positivo.
Las personas comenzaron a recolectar tapas de botellas, sin la participación de grandes corporaciones. Verías tiendas y negocios con una caja que decía: "Recogemos tapas de botellas para el mural más grande del mundo". Mientras trabajábamos en el mural, más de 100 personas de todas las edades se unían cada día. Hubo una persona que lloró al colocar una tapa porque se iba del país al día siguiente, y esto representaba dejar su huella en su ciudad.
Hay una historia de un sobreviviente de cáncer que me dio una tapa de su tratamiento de quimioterapia y me pidió que la colocara en un lugar especial. La posicionamos en el centro de la "", y, en un día particular, la Parranda de San Pedro, Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, visitó y compuso versos espontáneos sobre el mural. Recibimos visitas de medios nacionales e internacionales de todo el mundo, pero lo que más me impresionó fue ver el impacto que tuvo en las personas.
Muchas personas, por primera vez en sus vidas, comenzaron a pensar en el impacto ambiental del plástico.
