´¡³¦³Ù³Ü²¹±ô¾±³Ùé
Ce qu’il faut savoir sur l’éducation culturelle et artistique
Malgré les liens évidents et essentiels entre la culture et l’éducation, dans de nombreux pays du monde, les activités culturelles ne sont toujours pas suffisamment intégrées aux politiques éducatives et aux programmes d’enseignement. L’éducation et la culture sont souvent considérées comme des entités politiques distinctes avec des trajectoires propres. Pourtant, l’éducation culturelle et artistique, qui est le résultat de la fusion de ces deux écosystèmes en réalité complémentaires, peut aider à gommer cette séparation.
C’est dans ce contexte que l’UNESCO a organisé du 13 au 15 février 2024, à Abou Dhabi aux Émirats arabes unis, la Conférence mondiale sur l’éducation culturelle et artistique, au cours de laquelle le premier cadre mondial pour l’éducation culturelle et artistique a été adopté. Voici ce q'uil faut savoir sur ce sujet.
Pourquoi l’éducation culturelle et artistique est-elle essentielle ?
Les apprenants qui participent à des activités d’éducation culturelle et artistique ont de meilleurs résultats aussi bien dans l’apprentissage formel que dans l’apprentissage non formel. , telles que la musique, la danse et les arts visuels, peut aider à améliorer les performances scolaires, les compétences en lecture, la créativité, l’esprit critique, l’agilité et l’aptitude à la collaboration. Elle permet aussi de réduire le stress, d’améliorer l’assiduité scolaire et l’attitude en classe et de renforcer la résilience et la persévérance.
L’éducation culturelle et artistique élargit le champ de l’éducation et la rend ludique en la faisant sortir des salles de classe et des approches éducatives traditionnelles. Elle peut aussi avoir sa place dans l’apprentissage tout au long de la vie et dans l’enseignement et la formation techniques et professionnels (EFTP). Ainsi, une scène de théâtre peut être un espace d’apprentissage, l’art NFT peut constituer une carrière prometteuse, et les savoirs indigènes peuvent, et doivent, être intégrés aux programmes d’enseignement.
L’éducation culturelle et artistique donne du sens à l’apprentissage en tissant des liens entre le rural et l’urbain, le local et le mondial. Elle joue un rôle essentiel dans la valorisation et la préservation de la culture, du patrimoine et des traditions, tout en nous permettant de réfléchir à leur place dans le monde moderne et dans l’ère numérique et de comprendre la contribution et la singularité de chaque personne.
Quelles formes l’éducation culturelle et artistique peut-elle prendre ?
L’éducation culturelle et artistique englobe l’apprentissage sur, dans et par l’intermédiaire de la culture et des arts. Par conséquent, elle peut couvrir plusieurs sujets et avoir lieu à tous les niveaux d’éducation et dans différents contextes. Elle n’est pas confinée aux salles de classe : les musées, les galeries d’art, les bibliothèques et les sites culturels patrimoniaux peuvent tout à fait constituer des espaces d’apprentissage, tandis que les artistes, les professionnels et les praticiens de la culture jouent un rôle essentiel dans la transmission de la connaissance. L’éducation culturelle et artistique met en contact, que ce soit en ligne ou hors ligne, les apprenants avec le patrimoine bâti et naturel, des expressions vivantes de la culture et les industries culturelles et créatives. Elle promeut le dialogue interculturel et la diversité linguistique.
En incorporant les connaissances et les pratiques autochtones, l’éducation culturelle et artistique met en lumière et donne vie à différentes perspectives culturelles. En Indonésie par exemple, les élèves vivant sur l’île de Java en apprennent plus sur leur patrimoine grâce à des programmes d’éducation artistique qui leur font découvrir l’art traditionnel du théâtre d’ombres de marionnettes appelé , inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO.
Comment l’éducation culturelle et artistique peut-elle contribuer à la paix et au développement durable ?
En faisant le lien entre le local et le mondial et en favorisant le dialogue entre les générations et les cultures, l’éducation culturelle et artistique peut contribuer à créer des sociétés pacifiques, justes, inclusives et durables. Elle offre aussi un espace de réflexion en vue de réinventer notre mode de vie pour vivre en harmonie avec l’environnement et préserver la cohésion sociale, ce qui est crucial à une époque où nous sommes confrontés à des défis mondiaux interconnectés comme l’isolement social et les crises environnementales. Par exemple, les archives numérisées et librement accessibles de grands musées aident des apprenants de différentes régions du monde à découvrir d’autres cultures et enrichissent ainsi leur expérience d’apprentissage.
Comment l’éducation culturelle et artistique peut-elle aider à combler les disparités socioéconomiques dans l’éducation ?
Intégrer l’éducation culturelle et artistique dans les systèmes éducatifs entre les élèves issus de familles à revenu élevé et ceux issus de familles à faible revenu. Des recherches montrent que les élèves issus de milieux socioéconomiquement défavorisés qui reçoivent une éducation artistique affichent de meilleurs résultats scolaires, un plus haut taux d’obtention de diplômes et une plus grande motivation à poursuivre leurs études.
En outre, l’éducation culturelle et artistique peut donner de nouvelles possibilités et ouvrir de nouvelles perspectives d’emploi aux apprenants de tous âges. L’enseignement et la formation techniques et professionnels dans les arts et l’artisanat peuvent par exemple permettre une ascension sociale en offrant de nouvelles possibilités d’emploi dans un contexte d’inégalités et de crises sociales persistantes. Ainsi, le programme Transcultura de l’UNESCO accorde des bourses à de jeunes professionnels de la culture dans 17 pays pour leur permettre d’acquérir de nouvelles compétences et de faire carrière dans les industries culturelles et créatives.
Quel est le rôle de l’UNESCO ?
Depuis sa création, l’UNESCO soutient d’importants processus innovants de transformation des politiques en matière de culture et d’éducation et n’a de cesse de réaffirmer l’importance de ces dernières en tant que biens communs mondiaux à même de nous aider à atteindre les objectifs de développement durable. Parmi les principales réalisations de l’Organisation dans ce domaine, on peut citer la Conférence MONDIACULT, les initiatives lancées dans le cadre du Sommet sur la transformation de l’éducation et la révision de la Recommandation sur l’éducation pour la paix, les droits de l’homme et le développement durable.
Dans la suite logique de l’adoption de la Feuille de route pour l’éducation artistique adoptée à Lisbonne en 2006 et de l’Agenda de Séoul adopté en 2010, l’UNESCO a organisé la Conférence mondiale sur l’éducation culturelle et artistique afin de susciter un engagement politique en faveur de l’éducation culturelle et artistique en tant que puissant levier pour transformer l’éducation et permettre aux générations futures d’acquérir des compétences essentielles.
À l’issue de la conférence, les États membres de l’UNESCO ont adopté le Cadre de l’UNESCO pour l’éducation culturelle et artistique. Ce document d’orientation présente un ensemble de principes que tous les acteurs concernés peuvent suivre pour élaborer des politiques en matière d’éducation culturelle et artistique et institutionnaliser davantage cette dernière. Il définit également les objectifs spécifiques que l’éducation culturelle et artistique devrait poursuivre et souligne les manières concrètes dont les liens synergiques entre culture et éducation devraient être renforcés au bénéfice de tous les apprenants.
- Conférence mondiale sur l’éducation culturelle et artistique
- Travail de l’UNESCO en matière de culture et d’éducation
Comment l’éducation culturelle et artistique peut-elle aider à acquérir des compétences pour l’avenir ?
L’éducation culturelle et artistique ouvre de nouvelles perspectives d’emploi. Dans le monde, sont créés par les industries culturelles et créatives, et à l’heure actuelle, le secteur artistique et culturel est celui qui emploie le plus de jeunes. Bien que ce ne soit pas son objectif premier, l’éducation culturelle et artistique permet de développer des compétences telles que l’observation, la collaboration et la réflexion, ce qui favorise la créativité et l’adaptabilité, deux compétences de plus en plus valorisées sur le marché du travail moderne.
Elle permet aussi de renforcer les compétences socioémotionnelles nécessaires pour s’épanouir dans le monde de demain. Par ailleurs, des recherches montrent qu’elle favorise la compassion et l’empathie. Elle aide les apprenants à faire leur introspection, à adopter différentes perspectives et à découvrir de nouvelles manières de voir le monde. La participation à des activités artistiques permet également un engagement civique plus fort, une plus grande tolérance sociale et un plus grand respect de la diversité des personnes.